齐白石荷花,见证什么才是高级的简洁

出淤泥而不染,濯清涟而不妖,荷花古来受士人所喜爱,作为画家又是如何表现荷花的呢,国画巨匠齐白石笔下的荷花又是怎么样的形象呢?

我们先看看齐白石的荷花作品,他的很多荷花作品中有题跋也多少涉及到他关于作画的一些新的经验,比如他题画中论及笔墨者稍多,谈及构图者甚少,可见老人对笔墨很看中,而绘画的构图是随着时代的变化而不断变得,古来唯独笔墨不变。

齐白石的《鸡冠花》图,题跋是这样的,“借山吟馆主者作画,平生不喜稠密,最耻杂凑,老年尤省少。”看出齐白石最忌讳画面画得多,他更欣赏简,所以他的很多作品都是特别简约的。

当然不仅仅是齐白石,很多大师的作品到最后都是特别简,齐白石一生的绘画风格以简约为主,他个人更喜欢简洁明快的画风。比如八大等人就是这样的风格。

齐白石前半生就是八大的忠实粉丝,所以对他的构图也是了熟于心的,他最忌讳和反对稠密构图,不喜欢很多人把画面画得乱七八糟的,什么素材都有,而他就是简单的一两样,最多不超过三种。

所以简约的构图被齐白石驾轻就熟,这一点,在他的很多作品中都有体现。作为写意画,齐白石在构图上大胆出奇,喜欢用大简和大繁:简,则简而不空,以少胜多;繁,则繁而不塞,茂密有致。无论简繁,齐白石都得心应手。

比如他的《荷花》,简约到什么程度,仅仅画了一片荷叶,一个秃杆,就这么简约,笔墨痛快淋漓,构图相当简洁明快,可谓是齐白石简构图的佳作。

而再看图形荷叶,画得像车轮一样是圆形的,画中的墨色变化丰富多彩,荷叶的后有一荷杆穿出,就再无它物,给人感觉好像没有画完,但是对齐白石而言已经画完了。如果在添加就多余了。

大面积留白白石最高明的地方,大面积的空白让人产生联想,空白俨然成为画的一部分,所谓计白当黑,无画处更可贵。

古来很多画家对构图理由论述,但是皆指出简约,但要做到简约还需要繁杂来作为练习,所以画家初期作品都是比较复杂的,到了后期炉火纯青,都走向了简约。

齐白石国画构图就是这样,然而构图越简,对笔墨的要求却越高,往往要求笔墨能抓人眼球。齐白石的这种构图,在20世纪20年代是非常大胆出奇的,非一般画家所能为、所敢为,构图能力已经显现出来了。

构图简约的作品齐白石画了很多,比如这幅作品,也是荷花类题材,他在画面左侧画一杆莲蓬,直上直下,从上到下,贯穿整个画面,拉伸了画的高度。

而在左下方莲蓬是斜出来的,与直立的莲蓬杆形成交叉,产生了多维空间,于是还画了有生命的东西,画了一只翩翩飞舞的蜻蜓,一静一动,美感便诞生了。

这样的做法也是简单到了极致,所用的笔墨也是很抽象,下部斜插的莲蓬,完全涂黑,墨色只有一个层次,全画的简洁空疏让人惊叹。

如此可以看出齐白石老人对绘画构图有特殊爱好,用的特别大胆,当然他笔下的荷花也是精彩万分,可以看出有八大山人的影子,特别是立杆。



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