教案人美版美术八年级下全册教案

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人美版八年级美术下全册教学

第一课绘画的多元化

教学目标:通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。

教学重点:对艺术多元化的认识。

教学难点:如何对待艺术的多元化。

教学活动:

1、课前准备

多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记。

2、教师先出示不同艺术流派图片,然后出示思考题

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么?

b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么?

教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较

3.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题

4.学生自由讨论,并谈感受或观点通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题

a.让学生自读课文文字和赏析图片

b.艺术的多元化:①概念;②产生的社会背景;③发展时期;④各流派及艺术主张

c.如何看待艺术的多元化?

d.看课本、学习建议,及思考讨论

让学生自学,教师巡视,并作指导

1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题

2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况

3.对学生自学后存在的疑难问题有:

a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张

(教师可结合课本图片讲解)

b.如何看待艺术的多元化

(组织学生讨论,教师点评).对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:广告、动画、漫画、工业美术等)

可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习

巩固练习

根据所学内容,布置学生创作

1.设计一张现代艺术的展览门票,门票背后附有说明

2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”

1.要求发表自己的艺术观点,写出自己的独特审美感受。

2.教师巡视并进行指导,学生构思并进行设计创作,让学生更好的自由发挥,表达自己的审美感受。

第二课手绘线条图像——物象的多视角表达

一、教学目标

1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达出物象的多个角度,对物象有整体的认识,并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

2、培养学生的形象思维能力,从多个角度观察事物的习惯,整体认识事物的能力和理性分析能力。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥想象。

二、教学的重点、难点

教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确认识。

教学难点:对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。

三、教具:水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机(或放音机)

学具:绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦

四、教学过程

1、导入:(3分钟)

教师实物(水壶)举例,让学生从不同的角度(前面、后面、顶部)多角度观察实物,让学生说说物体的组成部分、结构关系。

师:左边的同学看到水壶是什么样子?

(左)生:壶耳在右边。

师:右边的同学看到水壶是什么样子?

(右)生:壶耳在左边。

师:中间的同学看到水壶是什么样子?

(中间)生:壶耳在前面。

(教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定)

2、引出课题(板书):手绘线条图像——物象的多视角表达

3、对物象多视角的理解与表达的意义。(10分钟)

师(举例):

(1)你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师,他们的正脸你们认识,看到侧脸、背脸也能认出来。为什么?因为你们很了解他们,记住了他们的整体特征。因此,只有全面了解物象,才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。

(2)当你购买一个物品时,一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花,你会对花的不同角度去观察,哪个角度看去最美,甚至对花瓶也观察得很细,除了观察它的造形外,你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这时,你的脑海里已经出现了一个居室方位。

(3)理发时,前面的镜子使你看到了自己正面的发型,理发完后,理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。

(4)在其他学科,如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。

生(讨论):对物象多视角的理解,举生活中的例子。

师:这些例子说明了什么?(学生讨论)

小结:从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系,全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系,可以为今后的设计打下基础。

4、物象多视角的表达方法。(7分钟)

(1)、表达物体的结构关系,一般从三个角度即可,即正面、侧面、顶面或背面。(举例):产品说明图、家具制作图等。

(2)、将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平视图(如建筑、家具),将物体的形状进行展示。(举例)家居布置图、校园规划图等。

(3)、表达方法:用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。出示师生宿舍楼施工结构图,理解物象的多视角表达方法。

5、学生练习(20分钟)(学生在描绘图画时放优雅的古典音乐)

(1)教师出示小汽车模型、水壶、椅子、茶壶,让学生多角度观察,再根据自己的角度想象画出其他角度;5分钟后收起实物,让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状。

(展示学生优秀作品);

(2)、学生画出自己熟悉的人物的正面、侧面、背面的头像或发型。

(展示学生优秀作品)

(3)、设计一张写字台,画出示意图,表达出前面、后面、侧面的造型。

(展示学生优秀作品)

6、评价学生作业(5分钟)(检验学生对物象的多角度表达的理解):将学生同一题材的作业放在一起,分析是否说明了物体的结构、方位。

板书设计:

手绘线条图像——物象的多视角表达

1、对物象多视角的理解与表达的意义。

2、物象多视角的表达方法:三视图(用简练的线条)

(并在黑板上展示图片)

第三课两个外国美术流派

教学目标:

1、知识与技能:了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法:通过作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观:通过对两个西方美术流派相关知识的学习,增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时,学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新,在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重点:新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。

教学难点:自主描述两种艺术风格之间的差异。

教学过程

一、导入

课件展示教材中的两幅作品:安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》,引导学生仔细观察二者的区别。

学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问:你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?分别给你怎样的感受?学生回答教师在学生回答的基础上进行引申:安格尔的作品造型精细,色彩和谐;马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本节课的授课重点:了解;两个流派的基本风格和特点,及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品,如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问:这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像?

学生看图例,分析回答。

引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

2、课件展示一些(5幅以上)重要的新古典主义绘画作品,如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、,马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓,注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。色彩方面:较为优雅。

构图方面:强调完整性。

主题方面:多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充,并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景,讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求:它是适应当时资产阶级革命形势的需要,流行在欧洲,特别是在法国的一种艺术思潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组,分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究,并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善,讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品,如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等,讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮,内容更加贴近现实。

教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说,哪个画派给你的印象最深,为什么。

学生交流讨论,陈述自己的想法,或对作品进行评价

三、布置作业

请学生以小组为单位,选择一个画派的作品,制作成PPT文件,在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结

复习和强化本课的知识点,对学生的表现进行评价,激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。

第四课单色版画

教学目标:

1、认识版画的特点和制作方法,并能够制作简单的单色纸版画。

2、体验艺术创作的乐趣,以及培养动手能力和小组合作意识。

教学重点:了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。

教学难点:对图案的分解绘制和动手能力的培养。

教学过程:

一、导入

师:同学们,大家平时在做卫生的时候有没有发现,在刚拖了略湿的地板上走过后会在地上留下什么啊?

生:脚印。

师:想一想为什么回出现这种纹理呢?(鞋底有凹凸的纹样,印在地面上)

老师通过这种印的方式画了一幅画,大家看看老师这幅画的是什么啊?(选择学生喜欢的卡通图案,激发学生兴趣。)

在美术中也有这样一种艺术形式,是利用表面凹凸的对比变化,通过印的方式来表现绘画的——这就是版画。

二、讲授新课

1、图例展示,请学生们看图思考版画和其他画种的区别?最大特点是什么?(让学生直观感受版画是印出来的。)版画:版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。

2、版画的基本种类

a、颜色上区分:单色版画与套色版画

展示两幅图片,请学生们对比这两幅作品有什么区别?(一幅有几种颜色,一幅无颜色)

单色版画是只有一种颜色的版画。(通过对比,让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。)

b、材质上区分

请学生们看图片(各种不同材料的版),讨论看看版画根据版的材质不同有哪些种类?

老师归纳总结,纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等……

4、小组制作

大家想不想自己做一副呢?那接下来我们一起来做单色纸版画。

教师先介绍纸版画的制作方法,让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版画。

1、画稿。选择一个喜欢的题材设计一个画稿(最好选择简单的卡通图形),将它的各个部分进行拆分画在卡纸上,注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下,用胶水将他们贴在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙进行大面积上色,再铺上纸均匀的磨平。(期间可揭开看看印刷的效果,如果涂墨不够可上色再次印刷,要注意纸的位置不能移动)

4、完成。将印刷后的画作展开使墨色尽快干。

三、展示点评

各小组介绍本组的作品,同学间互评,教师点评(加强学生的语言表达能力和自评、互评的能力)。

四、拓展练习

第五课一版多色版画

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

 教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

 教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

 (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

教学课时:一课时

 教学过程:

一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析总结得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  第二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

 六、作品展示

  评价点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等   

第六课藏书票

一、教学目标:

知识目标:认识藏书票这种独特的艺术形式,了解藏书票的来历、特点及其作用。

技能目标:学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。

情感目标:使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐,提高审美能力,促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。

二、教学重难点:

教学重点:掌握藏书票的构成及制作方法。

教学难点:设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。

三、教学准备:

教师:课件等

学生:绘画用品等

四、教学过程:

(一)导入新课

1、创设问题情境:

同学们,你们喜欢看书吗?你最喜欢看的是什么书?老师和大家一样,也喜欢看书,并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起来了。

对你最喜爱的书你用什么办法来保护它?你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志?想知道爱书人是怎样做得吗?(他们会在书内贴上一种小小的标志)

引导学生观察这种小型装饰画,问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗?这时板书“藏书票”,引出本课内容。

(教学设想:用设置悬念的方法,调动学生的有意注意,激发学生的好奇心,调动学生学习本课知识的兴趣。)

(二)艺术探究

1、了解藏书票的来历,介绍藏书票的知识。

(出示课件:世界上最早的藏书票是“刺猬”)

教师进行简单介绍:藏书票诞生于15世纪的德国。画面上是一只活灵活现的刺猬,脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上,幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺你一下。

(课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书)

教师介绍:二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国,很快就和我国的传统文化艺术相融合,不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是年发表的中国最早的藏书票之一——英伟藏书

老师小结:藏书票是用在藏书上的一种标志,它是将图案与文字刻在木板上,并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处,作为藏书的标志。

2、探究学习——分析藏书票的特点

1)、欣赏藏书票,提出问题:藏书票作品应该具备什么样的特征?

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。

(设计意图:新课程倡导探究性学习,让学生带着问题欣赏与观察,比较、分析,便于学生理解藏书票的结构特点。)

2)、欣赏后,先让学生讨论,交流。

教师总结:

a、藏书票的设计要有图案和文字(板书)

b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等,构图上力求简洁明了,内容上讲求主题突出并具有一定的含义。

c、文字可以用中文、英文、拼音等书写,包括设计者的姓名或××藏书等内容,文字简短含蓄。

d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EX-LIBRIS,并向学生介绍这一拉丁语的意思:我的藏书。

(板书:藏书票的组成:图案文字EX-LIBRIS)

3)、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

3、直观演示——藏书票的制作

我们欣赏了这么多精美的藏书票,你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧,那就跟我一起学一学、做一做吧!老师讲解藏书票的纸版画的制作方法:(随机出示课件,展示纸版拓印的技法点击)(1)、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案,用剪刀将各部分剪下,粘贴成印版,注意各部分粘贴的层次。

(2)、将图画纸覆盖在印版上,用木棍拓印。

(3)、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色,拓印出作品。

(4)、画出藏书票的外框,在合适的位置上写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志EX-LIBRIS字样。

(三)尝试与设计

我们认识了藏书票,欣赏优秀藏书票作品,也了解藏书票的制作形式,那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢?

拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍,以小组为单位互相说一说自己的创意,然后找几个学生起来交流。

选择自己喜欢的书籍,对它进行藏书票的画稿设计。

设计要求:设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性爱好。

学生创作,教师巡视指导。

(四)评价

1、各小组选出几幅藏书票参加展示。

2、作业点评:

A、自评:设计者说出作画意图,并说说对自己的作品是否满意,为什么?

B、互评:学生依照评价标准评判作业。

C、最后教师进行点评小结。

3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。

(五)课堂小结:

今天我们学习了藏书票的设计和制作,请同学们回去以后选几本自己喜爱的书,精心设计适合它的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上,让它变得更加美丽、更加漂亮,让我们做一个读书爱书的好少年。

(六)板书设计:

藏书票

组成:图案文字EX-LIBRIS

第七课色彩静物画

一、教学目标

知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点:色彩静物画的表现方法

教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作)

三、教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

a)情景导入

师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?

生:瓶子、蔬菜、水果……

师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?

生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)

师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗?

生:好!

师:板书——色彩静物画

b)欣赏作品

课件播放画家笔下的色彩静物画

师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩,原因在哪里呢?

生:观察、思考、讨论、回答

师:总结、概括

金鱼(油画)马蒂斯(法国)

强调色相对比的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用

静物(油画)塞尚(法国)

强调明度对比的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感

c)如何将静物变成静物画

课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片)

师:请同学们比较一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同?

生:讨论、回答

师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

d)色彩静物画的方法

师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?

生:讨论

师:概括、总结

(1)、改画法

(2)、写生法

步骤:第一步,起稿。画出静物构图、基本造型,并用色彩概括出素描关系

第二步,从暗部色彩入手,概括并且整体地画出大的色彩关系

第三步,将亮部颜色跟上来,铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地展现出来

第四步,深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品

(3)、创意法

面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩

e)色彩静物画要注意的几个问题

(1)、色彩知识的运用

强烈的色相对比使画面充满了生机,但要注意处理好色彩三要素的关系

(2)、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂,把握好整体色调才能使画面协调统一,形成整体的艺术感染力

(3)、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中,表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

f)课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片,任选一种色彩静物画的方法,画一张色彩静物画(教师巡堂指导)

g)作品展示与评价

展示学生作品,开展学生自评、互评,教师点评的活动

五、课堂小结

(1)、通过本课学习,你有哪些收获,在创作的过程中你又有什么心得(学生讨论)

(2)、总结、概括

第八课色彩风景画

一、教学目标:

知识与技能:学习并掌握风景画写生的作画步骤过程与方法:讲解演示,学生实践

情感态度价值观:培养学生热爱家乡的感恩情怀,感恩大自然给予的灵感。二、教学重点:风景画写生的作画步骤三、教学难点:风景画写生的作画步骤四、教学方法:讲解法、演示法、实践法五、教学准备:

教师教学准备:PPT、写生作品学生课前准备:画具六、教学过程:(一)导入

教师放映几张家乡风景图片,问同学们认不认识,引起学生的兴趣。(二)讲授新课

1.取景

选取主要写生物象,确定画纸的尺幅(横幅、竖幅、方构图等),明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。2.构图确定地平线、主体物的位置,以及相关景物之间的远近、左右关系,注意透视变化。起稿的工具和方法,参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化,作画时间以1~3小时为宜。3.画大关系、铺大色调。参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大,注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。逐个讲解作画的步骤

第九课墙壁小装饰

一、教学目标:

(1)通过本课学习使学生了解壁饰与制作壁饰的方法;

(2)学会制作完成一件墙壁小装饰;

(3)通过本课学习培养学生动手能力与合作精神。

二、教学重点:壁饰与环境的关系;

教学难点:壁饰的制作方法;

三、教学方法:启发、讲授、小组合作;

四、教学过程;

1、情景导入;师:今天上课前我们来做个游戏好吗?老师这里有很多;花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗?

生:好!(积极响应、行动)

师:同学们做得非常好,今天就让我们一起来装饰墙壁吧!(板书—墙壁小装饰)

2、课程学习

师:提问:同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢?

生:因为教室是学习的地方,可以激励我们学习……(多种发言)

师:同学们说得非常好,那么壁饰与环境有什么关系呢?

(1)壁饰与环境风格的关系

师:课件展示客厅图片,让学生观察客厅的风格。(教师提示:现代、古典、简约、田园)?

生:现代的、色彩明快的

师:展示不同风格的装饰画:钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……

请同学们讨论一下,哪幅画更适合这个客厅呢?(教师引导:钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹)

生:抽象画最适合

师:同学们分析的非常好,抽象画造型给人轻松的感受,无框现代的风格与环境自然融合在一起

(2)壁饰与环境的色彩关系

回顾旧知识,色彩的对比(同类色对比、邻近色对比、补色对比)

色彩的象征意义,红色:欢快、喜庆、热情

橙色:甜美、活力

黄色:明亮、青春、光明

蓝色:沉静、理性

绿色:旺盛、清凉、安全

师:课件展示一幅餐厅图片,请同学们观察一下,这个餐厅的色调是怎样的?给你们什么感觉?

生:暖黄色,给人一种温馨的感觉

师:展示两幅装饰画:红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢?

生:红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受,挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境

师:同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论:哪种色彩的抽象画更适合这个客厅

生:讨论、回答(不同答案)

师:这个客厅是以绿色调为主,给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈,黑、棕色调过于沉重,蓝紫色调与之形成一种邻近色调,既有变化又有统一。总结:多用对比色,视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择

(3)壁饰与环境空间的大小关系

师:同时展示大客厅和小书房两张图片。思考:在这两种空间中,装饰画的大小应该怎样选择呢?

生:大客厅放大一些的装饰画,小书房放小一些的装饰画

师:对了,装饰画的大小还应该与空间的大小相适应

3、丰富多彩的壁饰

欣赏形式多样的壁饰作品:毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画……

师:假如在卫生间里放置一幅壁饰,应该用什么材料呢?提示:卫生间潮湿大。

生:贝壳

4、制作壁饰

学生讨论制作壁饰的方法:分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料

师:同学们总结的很好,下面就让我们一起动手制作吧(学生制作,教师巡堂指导)

5、作品展示与评价

展示学生作品,开展自评、互评,教师点评的活动

五、课堂小结

谈一谈你这节课学到了什么?在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢?

第十课   请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。

  (板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容

  师:谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)

  (板书)作品的主题思想

  这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)

  师:这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)

  (板书)什么是蛋彩画

  生:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)

  师:关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)

  (板书)画家简介

  生:桑德罗.波提切利(/5——)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

  桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)

  师:课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)

  (板书)文艺复兴

生:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图:教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

  教师诱导描述:(简单描述,让学生对画面形成一个初步印象)

  师:这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是,在黎明的橘树林里,一群仙女来到了人间,给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

  在画面的右边,代表着温暖春风的“西风神”从天而降,试图拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。(为什么代表温暖春风的不是东风神,而是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风)。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

  而在画面的左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

  风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

  位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯(课件显示局部形象),她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美,脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

  画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。

  美惠三女神沐浴在阳光里,正相互携手默默翩翩起舞,被描绘的富有生气,使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”,她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

  由于这一群唤醒春天的众神的到来,整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草,不正是春天最好的象征吗?这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

  (三)、课堂小结:

我们要想很好的领会作品,必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里,请同学们课后做好复习和预习,下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

教学活动(第二课时)

一、组织教学:(1分钟)

进入教室,环顾一周,行师生礼,让学生意识到要开始上课。

二、导入新课

  上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境,还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解,对作者所使用的艺术语言有所认识,从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

  在描述的基础上分析作品,由感官优先,引导学生进入思维主导状态,透过表面更深刻地理解作品的意蕴。

  (板书)1、美神维纳斯

  师:首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍,课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗?

  生:她是位于画面的中央,是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美,脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手,好象控制着整个画面中的人物。

  师:我们不难看出,作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,维纳斯的形象却并不显得十分欢乐,尽管描绘的是春,但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢?波提切利在创作这幅作品之前,曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。(演示课件)

  意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托,而年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利(—)就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨,不仅工商业日趋繁荣,文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级(资产阶级的前身),他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大,这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代,正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后,他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇,他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生,利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术,并当过他们的助手。所以,波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师,他的思想是充满矛盾的。

  《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐的别墅与年而作的。据说,画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生,风神把她送到岸边,春神又忙迎来,正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时,舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写,把美神安排在一个及幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应,她仿佛对来到人间不是满怀信心,反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

  古代希腊人的想象中,维纳斯是成人般地从海中诞生的,生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说,美是不可能逐步完成或从非美中产生,美只能自身完成,它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲,给观众的印象是萎靡与娇弱,充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高,而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

  从表现技法上看,作者的写实手法中参杂着一些变形的因素,如维纳斯的脖子过长,头发用线太过分,一缕缕头发好象是有弹性的物体,手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神,并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线,线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂,具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐,是为了强调形象的秀美与清淡。可以说,作者的意图有些神秘,主题是隐晦的。

  (板书)2、美惠三女神

  三女神是维纳斯的侍女,她们分别是阿格莱西(右)、塞莱亚(中)和攸美罗西尼(左),分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。

  这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里,她们姿态绰约、且歌且舞,正相互携手默默翩翩起舞,突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走,而是漂浮在空气中漫舞,被描绘的富有生气,并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱,与优美的女性人体自然而和谐的结合,使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。

  (板书)3、西风神、克罗丽丝和花神

  代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降,预示着春天的来临,他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝,而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱,促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”,成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。

  这三个形象,象征着“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。

  上节课中我们已经知道,为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢?原来,由于地理位置的差异,意大利的春风是西风。

  古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里,对这三个形象作过一番描写,这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息,形象比较生动,一定程度上很象是维纳斯的仆役。

  大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁,画面上描绘的花草多达50多种,它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中,不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧,而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。

  (板书)4、“春神”墨丘利

  画面左侧占有显著地位的男子形象,是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)。因他是众神的信徒,终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征,所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

  (板书)5、“爱神”丘比特

  画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。(在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明,但限于学生缺乏实践感受,最好点到为止,不可过于发挥)(1分钟)

三、教师诱导小结:

  通过以上对画面各个局部的欣赏和分析,我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考,就比较容易理解多了。

  我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望,然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象,尽管他们显得庄重自信,还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以,画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解,这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的:青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。

  波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响,画面上还充满着人生的乐趣,而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后,由于社会政治形势的多变,加上自己身份与众不同,在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中,美第奇被逐,宗教改革家萨伏纳罗拉被焚,德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解。这一切,让画家感到恐惧与彷徨,而画家的内心忧郁,似乎都交织他以后的绘画创作之中。

  通过以上的描述和分析,我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。(对作品意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色)

  在构图上,作者以风景衬托人物,人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人(3人一组)构成的重复,形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩,形成人物明亮、背景深暗的对比效果,突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美,使画面精致而明净,具有一种装饰美感。

  在这个花园里,春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到,这里吹拂着微微清风;我们仿佛能够嗅到,这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实,郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中,代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。

  作者以寓意和象征的形象表现主题,画中虽然是神灵之境,却洋溢着人间的世俗之情,给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象,而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,重视线条的表现、细节的刻画,追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想,使作品韵味深长。(综览所有要素后,对作品进行归纳性评价)

《春》这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意,表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风,奠定了作品在世界美术史中的重要地位。

四、布置作业

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想,我学到了什么……我开始在想……我发现了……我惊讶的是……我感到……我将……最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章,要求不少于字。(引导学生学会思考和表达,帮助学生养成有意义的生活和学习习惯)

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